Подготовка специалиста в области дизайна подразумевает обучение базовым художественным дисциплинам: академический рисунок и живопись, цветоведение и композиция, в процессе изучения которых, студенты выполняют различные творческие задачи и приобретают необходимую грамоту для будущей профессии. В контексте художественных дисциплин присутствует отдельный блок, необходимый для успешной подготовки специалистов промышленного дизайна и дизайна средств транспорта, который представлен таким предметом, как «Специальная живопись». Этот предмет получил свое развитие на базе кафедры промышленного дизайна, методологически релевантный алгоритму работы студентов в проектировании. Целями предмета «Специальной живописи» являются развитие абстрактного мышления у студентов, эмоционального и интуитивного подхода в дизайн-проектировании. Данная дисциплина максимально приближена к требованиям работы дизайнера и способствует развитию навыков создания и гармонизации цветовых и цвето - фактурных композиций на плоскости, в рельефе и объеме применительно к объекту дизайна.
Курс предусматривает обучение анализу и синтезу материалов. При изучении «Специальной живописи» студенты работают с большим разнообразием визуальных материалов (фотографии, эскизы, аналитические зарисовки, цветовые выкраски и образцы фактур, а также образцы существующих в дизайне аналогов). Опираясь на базовые знания, полученные благодаря рисунку, живописи и цветоведению, студенты создают нестандартные композиции, интересные с точки зрения цвето - фактурного решения и эмоционально – эстетического выражения. Творческие решения, предлагаемые студентами, как правило обусловлены техническим заданием проекта, что с одной стороны ставит перед студентом профессиональную четкую задачу, а с другой стороны принцип работы «специальной живописи» дает возможность абстрактного и свободного выражения идеи. Это способствует созданию наиболее яркого и выразительного образа объекта дизайна.
«Специальная живопись» состоит из нескольких компонентов, включающих исследование популярных тенденций в дизайне, синтез и творческое осмысление собранной информации, предложение собственного творческого решения. Таким образом, «специальная живопись» является творческим импульсом к работе дизайнера и, одновременно, инструментом для воплощения идеи и образа в дизайн-проектировании.
Человек живет в «мире вещей», ему свойственно окружать себя предметами функционального характера, организовывая свой быт в окружающем его пространстве, в котором ему будет комфортно. Духовно-эстетическое восприятие предметной среды в современных условиях жизни человека приобретает не менее важное значение, как и функциональность, а также оказывает косвенное влияние на формирование приоритетов человека в целом. Дизайн предметов, затрагивающих разные сферы бытования человека, становится не только все более функциональным, отвечающим требованиям современного темпа и образа жизни людей, но и гораздо разнообразнее по эстетическим качествам. Это объясняется тем, что современный человек пребывает в интенсивном ритме города, подчиняясь требованиям и правилам социума, не всегда успевает обратить внимание на природу и окружить себя простой и естественной атмосферой. Люди предпочли стать потребителями и соответственно увеличились и требования к качеству продукта, который они приобретают. Тем не менее, человек – не машина, и духовный, эмоциональный мир ему далеко не чужд. Что же должен создать дизайнер, чтобы люди могли не только пользоваться изобретением, но и получать удовлетворение, положительные эмоции от взаимодействия с объектом быта.
Ценность каждой вещи воспринимается человеком по следующим критериям: функциональность, красота и эстетика. Все это подразумевает определенное качество продукта, которое предстает перед потребителем и при этом имеет тенденцию к непостоянности. В современном мире технические достижения, а также эстетические взгляды и приоритеты быстро сменяются, уступая место новым тенденциям. Дизайнеру необходимо быть чутким и восприимчивым к малейшим изменениям реальной действительности, уметь не только придумать и ответить требованиям технического прогресса, но также заинтересовать и даже удивить.
Дизайнеру необходимо понять, как человек оценивает предмет, каковы приоритеты в использовании, что привлекает в предмете. Это своего рода небольшое исследование, в процессе которого дизайнер, возможно, получит ответ на многие вопросы, касательно эргономики, эстетического восприятия и эмоционального ответа на те или иные вещи. Это определяет критерий оценки предмета и как сделать предмет интересным, создав гармоничную среду обитания. «Так или иначе всякое общение с предметом связано с его оценкой. Оценка может быть функциональной, эстетической, социально престижной. Функциональная оценка бытовых вещей у нас не вызывает затруднений.» [1] Прежде чем приступить к проектированию, изобретению, воплощению своей идеи, замысла и, наконец, заказа, дизайнеру необходимо провести исследование. Задача эта - не простая, и требует определенных навыков: эрудиции, умения подбирать материал, анализировать, систематизировать и оценивать его по функциональным и эстетическим качествам. Дисциплина «специальная живопись», официально введенная в новый стандарт образования, является, своего рода, экспериментальной площадкой для решения этих задач. В рамках обучения студентам предлагается выполнить несколько проектов, в тесном взаимодействии со специальной живописью. В каждом семестре задания варьируются с тенденцией к усложнению. Таким образом, Специальная живопись имеет несколько модулей: эмоционально - колористическое эскизирование, эмоциональное цвето-фактурное эскизное проектирование, стилистическое цвето-фактурное эскизное проектирование, стилистическое цвето-фактурное прогнозирование. Каждый из, выше перечисленных, модулей ставит определенную задачу, в процессе решения которой студенты приобретают все необходимые навыки для работы с большим разнообразием визуального материала, учатся анализировать и сравнивать, синтезировать и воплощать новые идеи, опираясь на ассоциативный метод восприятия и анализа, на экспериментальный подход к работе, интуитивное и эмоциональное эскизирование. Студентам разрешается использовать разнообразные источники для вдохновения и работы. Что заставляет их развивать наблюдательность и прививает изобретательность и смелость. Так мы можем обратиться к истории и вспомнить «Баухауз». «Баухауз» считал, что одного только усвоения мастерства недостаточно для того, чтобы привлечь пластические искусства на службу промышленности. Поэтому, кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучается контрапункт, гармония, инструментовка). Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. «Баухауз» стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий.»[2] В процессе обучения студенты придумывают различные цветовые решения и фактуры материалов, учатся искать наиболее выразительные сочетания, экспериментируют и создают порой необычные и выразительные композиции, которые являются эмоционально – эстетическим выражением образа будущего проекта. В данной работе изучению материалов придается большое значение. Поскольку технические параметры и функциональность напрямую зависят от материалов, из которых сделан объект. Безусловно, нельзя оставить в стороне багаж знаний, полученный студентами при изучении академических дисциплин. Именно благодаря академической живописи и рисунку, цветоведению и законам композиции студенты впоследствии могут работать над проектом в рамках столь необычного процесса, как специальная живопись. Академические дисциплины являются базовой частью обученья в программе образовательного стандарта и служат нам для воспитания художественного вкуса, понимания таких категорий как пропорции, пластика, материал, фактура, гармония, форма и объем, ритм, цвет и цветосочетание, контраст, пятно и линия. Все это отдельные элементы композиции. Без этих знаний студентам было бы трудно ориентироваться в своих проектах и творческих поисках. Хотя, дизайн- проектирование подразумевает выполнение определенных четких задач и может казаться гораздо ближе к конструированию по причине прямой зависимости от технического задания самого заказа, все же доля творчества здесь присутствует. Задача специальной живописи внести в процесс работы над проектированием разнообразие и смелость в эмоционально- колористическом решении. Таким образом, проектирование будет иметь не только технический аспект, но также будет интересно и с точки зрения эстетических проблем взаимодействия цвета и материала. Это одна из важнейших задач дизайнера, найти, придумать, предугадать именно то цветовое сочетание или фактуру, которые придадут проекту его неповторимость, уникальность и выразительность, не умоляя при этом его практичности и функциональности. Надо заметить, что цвет в мире человека играет очень важную, психологическую роль. Он определяет наше настроение, вызывает те или иные ощущения и ассоциации, обогащает наш визуальный ряд или наоборот делает его скучным и невыразительным. Цвет является важным инструментом в дизайне.
Восприятие окружающей действительности – это, весьма, занимательный процесс для человека. Как правило, происходит наблюдение, анализ потом – синтез. Человеку свойственно изучать предмет, анализировать его характеристики, обобщать и синтезировать. Вот почему так важно, чтобы дизайнер умел работать с цветом применительно к объему и пространству. Это усложняет проблему, но и одновременно делает ее интереснее. В рамках специальной живописи студенты работают как с применением компьютерных технологий, так и многое делают, используя художественные материалы и навыки живописи и рисунка. Так они оставляют за собой право, с одной стороны, идти в ногу со временем и работать на уровне современного оборудования, но при этом не лишают себя и свободного проявления мысли, спонтанности решения и эскизирования. Ведь, некогда компьютер не заменит бесчисленные варианты идей и творческих импульсов, которые человек способен выдавать в процессе поиска решения задачи. Вот здесь и появляется эмоция, во много определяющая будущий образ проекта.
Сноски:
1. Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов Дизайн: Книга для учащихся. — М.: Просвещение, 1985.
2. Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов Дизайн: Книга для учащихся. — М.: Просвещение, 1985. http://dsn.incub.ru