С приходом нового тысячелетия, вот уже более десяти лет изобразительное искусство испытывает стремительное развитие в огромном разнообразии направлений. Прежде всего надо отметить тот факт, что новое тысячелетие способствовало развитию, так называемого, «актуального искусства». В России этот термин подразумевал не столько само изобразительное искусство, сколько средства, способы и технологии его создания. Это всевозможные перформансы, инсталляции, создание арт объектов. В соответствии с новыми веяниями времени, расширением знаний в области науки, с изменением ритма жизни современного человека, с его устремлением к познанию мира и к новым открытиям, с совершенствованием технологий, изобразительное искусство претерпевает значительные изменения относительно академических канонов. Меняется и отношение человека к искусству.
Разработка новых приемов, смелое использование технических возможностей играют, бесспорно, важную роль в прогрессивном движении искусства. По сравнению с традициями академического изобразительного искусства, сегодня можно наблюдать гораздо более смелое обращение к перспективе, характер работы с цветом и фактурой, который стал более небрежным, зачастую агрессивным, также усилился акцент на элементы декоративности произведений. Все чаще можно встретить произведения с механической композицией цветовых пятен, сочетание разных форм и фактур, которые на первый взгляд могут показаться эффектными и любопытными, но за которыми нет эмоциональной проникновенности, содержания, духовной глубины и, по – настоящему, серьезного творческого замысла. Как пишет Хосе Ортега -и- Гассет: «…анализируя новый стиль, можно заметить в нем определенные взаимосвязанные тенденции, а именно:
Поиск новых форм изобразительности, воплощения творческих замыслов, совершенствование средств изобразительности, обращение к, порой, неожиданным темам для творчества все больше и больше способствует постепенному приближению к иной форме изобразительности. Здесь речь идет не о живописи как таковой или классическом рисунке, а о концепциях видения, подчас к академическому изобразительному искусству отношения не имеющих. Это другое искусство, которое порой, обходится без красок, холста и кистей. Как пишет Лев Всеволодович Мочалов: «Во второй половине ХХ-го века большинство его новаций связано с отходом от собственно живописных задач. Импрессионисты Ван-Гог, Сезан, Матисс, Пикассо задали уровень таких высот, которые крайне трудно было превзойти. Живопись как бы «разочаровалась» в самой себе, с одной стороны трансформируясь в дизайн, а с другой, рождая искушение в путях «окольных»: с помощью языковых средств, относящихся к живописи ( то бишь, красками, линиями) – выразить отвлеченную концепцию, философическую формулу, найти нечто адекватное сложности современного мира в смысловых смешениях «сюра», в отвлеченной комбинаторике форм. Все возможное в станковой живописи было уже сделано, все формальные языковые ходы испробованы и доведены до своих пределов.» [2] Наступило время интеллектуализации художественного творчества, вследствие чего художественная реальность становится рассудочно – холодной, изломанной, лишенной человеческого тепла и эмоций. Приоритетное внимание форме и объекту интегрирует элементы дизайна в изобразительное искусство. Пластическое воплощение творческого замысла все больше зависит от среды бытования современного человека. Изобразительное искусство несет функцию декора того или иного пространства, в котором мы живем, подстраивается под ритм, образ и стиль жизни. Все чаще человек смотрит на произведение искусства не как на предмет духовного содержания, отражение проблемы и на художественную ценность, а скорее, как на предмет утилитарного характера. Когда то, или иное произведение можно применить в повседневной жизни, подчинить сложившемуся интерьеру или утолить свое сиюминутное любопытство, разглядывая инсталляцию с «умным» названием в виде груды разнохарактерных, случайно подобранных вещей.
Если мы внимательно присмотримся к современному искусству, то увидим, как сильно противостояние духовности в нем. Значительные пласты в искусстве ХХ века решительно отрицают духовность. В этой связи нельзя не остановиться на проблеме абстрактного искусства. На первый взгляд может показаться, что абстрактное искусство полностью разрушает принцип изобразительности (фигуративности), который лежит в основе всей истории живописи и скульптуры и на смену сложившимся традициям ХХ век приносит новый принцип творчества, свободный от его подчинения видимому миру. Однако со временем становилось все более ясно, что В. Кандинский, и К. Малевич, Р. Делоне и П. Мондриан, Д. Поллак и Б. Никольсон отнюдь не открыли новый способ формообразования.
И абстрактное и реалистическое искусство апеллирует формами. Реалистическое искусство пользуется видимыми, жизненными формами, привычными для человека, абстрактное искусство применяет абстрактные формы (геометрические фигуры, линии, цветовые пятна). Тем не менее в абстрактной форме сокрыты приметы видимого мира, ибо человек окруженный видимым миром не может апеллировать сугубо искусственными, геометрическими формами. Это всего лишь знаковое изображение эмоций, впечатлений человека, его ассоциации с тем или иным предметом. К примеру, мы можем наблюдать абстрактную фигуру и заметить, что она напоминает нам строение клетки, бурное течение воды, срез древесины, лист растения, рябь на воде или какой-то орнамент из веток деревьев или цветов. Тоже можно сказать и о цвете. Человек создает абстрактную композицию, вдохновляясь цветовыми сочетаниями, которые он наблюдает в реальном, видимом мире, в природе, где все гармонично, и выглядит очень естественно и нарядно. Достаточно обратить свой взор в сторону различных растений, цветов или экзотических птиц, которые встречаются в природе, и мы поймем сколько цвета, тончайших переливов и оттенков существует. То есть изобразительное искусство в традиционном его восприятии, через натуру, вполне естественные формы человеческой среды наиболее понятно и привлекательно для зрителя, тогда как не все новые формы современного искусства могут быть доступны к понимаю.
Означает ли это, что стилизация формы – это деформация, дереализация мира, дегуманизация искусства? Какова роль традиций и новаторства в современном изобразительном искусстве? Чего художнику стоит опасаться в погоне за новыми тенденциями в искусстве, и о чем не стоит забывать?
Смена цивилизаций приводит к иному восприятию мира, к появлению новых форм искусства, иного типа искусства в целом. Наука и культура, традиции и новые веяния все больше отдаляются друг от друга, подчас до противоположности. Однако стоит отметить тот факт, что не опираясь на традиции и искусство своих предшественников, трудно создать нечто интересное, выразительное и определенно новое. Так или иначе мы ищем вдохновения у прошлого, мы учимся, анализируем, сравниваем. Рассуждая о различных течениях в искусстве, их взаимодействии и переменах, надо сказать, что не все новое и не все старое плохо. Традиции – это и преемственность поколений, и связь истории, и наконец, сохранение духовности. Виталий Манин в замечательной по охвату материала книге «Русский пейзаж» в раскрытии понятия консерватизм ссылается на мнение Н. Бердяева, что консерватизм явление позитивное и в силу этого необходимое. Консерватизм поддерживает связь времен, он – охранитель генетической эволюции. Он заставляет понимать величие ценности и стоит на пути спекулятивных однодневок. Очень верно сформулировал это понятие Арсений Гулыга: «смысл консерватизма состоит не в том, что он препятствует движению вверх и вперед, а в том, что он не допускает падения вниз и назад, к хаотической тьме». [3]
Стремление постичь мир абсолютных ценностей всегда отличало подлинное высокое искусство. На пути поисков ответа на вечные вопросы, по сути неразрешимые вопросы о смысле бытия создавались замечательные, величайшие произведения искусства. Как вехи и как маяки отмечали они путь к недостижимой вершине, которая отдалялась каждый раз по мере приближения к ней.
«Все, что стремится быть духовным, а не механическим, должно обладать разумным и глубоко обоснованным характером.» [4] Обратимся, к примеру, к стилю «Модерн». Фантастично – мечтательный, подчас уютный, иногда изломанно – вычурный и хрупкий, он весь обращен к чувству, к судьбе, весь полон предчувствий. Его линии тянутся к свету, но не могут его достичь и никнут в незавершенном устремлении. Сказочные звери и птицы населяют мир модерна, странные мифические образы живут в нем, обретая убедительную реальность. Такие имена как Гоген, Врубель и их замечательные предшественники Пюви – де - Шаван, Густав Моро, прерафаэлиты и наконец, может быть последний великий художник этого стиля Борисов – Мусатов показывают высоту, законченность и целостность последнего великого стиля ушедшей эпохи, последнего всеохватного мирового стиля. Затем началось раздробление духа, мысли и образа и уже человечество потеряло целостность художественного видения и начало терять себя. Что за этим стоит? К концу ХХ века модернизм, в своей имманентной тяге к постоянному «новаторству», просто разрушил искусство в присущем ему смыслах и традициях, а дальше наступает пустота.
Начиная с середины ХХ столетия, с уходом из жизни Матиса, Шагала, Кандинского, художников, сложившихся в начале ХХ века, особых пластических открытий уже не было, скорее наоборот, открытия начала ХХ века начали последовательно разрушать постмодернисты, разрушая и те еще сохранившиеся в кубистических или фовистских работах, пусть предельно субъективно понятых законом прекрасного. Красота постепенно уходит из мира. Всевозможные инсталляции, минимализм, концептуализм, наконец электронное устройство и физиологические схемы, паталого – анатомические муляжи, все это создает среду «нового искусства», в которой живет современный человек. Это, если и является искусством, то это уже совершенно другое искусство, ничего общего с тем понятием искусства, которое сложилось в человеческом сообществе не имеющее. У этого «нового искусства» свои понятия и свой аппарат их воплощений. При всей умозрительности современного искусства, нельзя сказать, что оно абсолютно недоступно и чрезвычайно сложно. Создать декоративно слаженную композицию или придумать инсталляцию, выхватив идею из контекста нашей повседневности не представляется чрезмерно сложным. Принципы создания произведений современного искусства вполне доступны. Правда, это требует определенных навыков изобразительности, чувства меры и понимания законов композиции, чувство стиля. То есть, создать, к примеру, коллаж из различных стилистически согласованных предметов, материалов в определенной технике не сложно. Но эта кажущаяся доступность и простота воплощения творческого замысла обманчива. Ведь прежде чем что-то создать, художник должен прийти к окончательному варианту своего творческого замысла. Надо сказать, что гармония заключается не только в удачно подобранных элементах композиции или эффектном проекте, но прежде всего, гармония несет в себе духовный смысл. Гармония - это результат длительной духовной работы, творческих поисков в истолковании действительности. Достижение гармонии в произведении искусства – долгий, подчас, мучительный путь художника, полный сомнений и разочарований. Зачастую неудовлетворенность художника результатом своей работы побуждает к совершенствованию, поиску новых вариантов и форм изображения, отбору главного, наиболее глубокого смысла, весомого и выразительного.
Сегодня широко распространено ошибочное мнение и представление о природе творчества. На выставках часто можно встретить работы, не вызывающие ощущения сложности, всевозможные эффекты и приемы технического исполнения произведений притягивают внимание и любопытство неискушенного зрителя, рождают ощущение доступности и легкости исполнения. Нередко можно услышать: - «смотри, ничего особенного, и я так могу сделать». В связи с этим появляется невероятное количество дилетантов, посредственных художников, нежелающих глубоко и осознанно погрузится в законы искусства, понять, научиться, овладеть мастерством и самое главное мыслить. Такого рода легкомыслие способствует созданию произведений, направленных на получение незамедлительной, сиюминутной реакции зрительского внимания широкой аудитории, тем самым делая изобразительное искусство массовым и легковесным. «Толпа полагает, что это легко – оторваться от реальности, тогда как на самом деле это самая трудная вещь на свете. Легко произнести или нарисовать нечто начисто лишенное смысла, невразумительное, никчемное: достаточно пробормотать слова без всякой связи или провести наудачу несколько линий. Но создать нечто, что не копировать бы «натуры» и, однако, обладало бы определенным содержанием, - это предполагает дар более высокий». [5] Опираясь на слова Ортеги – и – Гассета, хочется подчеркнуть тот факт, что, стремясь к постижению новых форм изобразительного искусства, к созданию несколько отвлеченного от реальности, ассоциативного или символического произведения, нельзя отворачиваться от наследия реалистической школы, ее духовных ценностей. Ибо обращение к наследию наших предшественников и окружающий нас видимый мир в совокупности воспитывают чувство прекрасного и вдохновляют к творчеству. Разработка новых приемов, смелое использование технических возможностей играют важную роль в прогрессивном движении искусства. Вместе с тем отсутствие обязательной зависимости от какой- либо единой стилистики, способствуют многообразию творческих открытий. Как пишет ВладимирАлексеевич Леняшин: «Только высокий талант живописца, многомерность жизни и внутреннего мира человека, окружающей его действительности влекут за собой и творческое многообразие. Художник сам избирает свой путь, вырабатывает индивидуальный самобытный стиль». [6]
История искусств свидетельствует, что наряду с изменчивостью художественных тенденций изобразительного искусства, сохраняется преемственность традиций, что особенно важно на пути становления молодого художника, только начинающего свой творческий путь. В этой связи сохранение традиций, обращение к принципам реалистического отображения видимого мира, к духовным и нравственным ценностям наследия классического искусства способствует сохранению и дальнейшему воплощению гуманистических принципов в искусстве на фоне социального развития и научно-технического прогресса. «И при этом развитии – «возвращении» современная реалистическая картина, оказываясь на главном пути движения искусства, совершенно естественно не порывает связи с традицией. А ее несомненные изменения становятся необходимым следствием и условием для углубления и открытия новых граней действительности, для посильного вклада в решение общечеловеческих проблем в том виде, в каком они существуют на современном этапе». [7]
Примечания:
[1] Хосе Ортега - и – Гассет. Эстетика. Философия культуры. М., «Искусство». 1991.- С.227-228.
[2] Мочалов Л.В. газета «Художник Петербурга», выпуск 8, 2002. – С.14.
[3] Гулыга А. Русская идея и ее твердь. М., 1995. – С.170.
[4] Хосе Ортега - и – Гассет. Эстетика. Философия культуры. М., «Искусство». 1991. – С.239.
[5] Хосе Ортега – и – Гассет. Эстетика. Философия культуры. М., «Искусство». 1991. -С.235.
[6] Леняшин В.А. Современность традиции. Советское искусствознание’81. Выпуск 2, М., 1982. – С.22.
[7] Леняшин В.А. Современность традиции. Советское искусствознание’81. Выпуск 2, М., 1982. – С.24-25.